¿QUE ES LA TIRA COMICA?

BREVE HISTORIA DEL COMIC. 7

Aportaciones e Historia del Comic Mexicano.

En México la historia del cómic comenzaría desde mucho antes con Posadas, que con el dominio de el grabado realizo desde 1866, ilustraciones satíricas que aparecieron en un sin numero de revistas, donde los personajes que eran símbolos populares (como los animales ponzoñosos, culebras y serpientes, esqueletos, el fuego, el rayo, la sangre, en fin.) apoyándose de los textos chuscos y venenosos de las noticias, enlacé directo con el posterior genero, se muestran entonces mezquinos, cobardes, dignos ó cómicos, según sea el caso, (ya que inevitablemente provocan la risa, la curiosidad, el horror y la indignación). Posada presentaban el verdadero rostro de la realidad mexicana (caótica, pasionaria, llena de muerte, aunque al mismo tiempo llena de vida), Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladillos de vecindad, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. La muerte, decía Posada, era democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acabaría siendo calavera. Además de publicarse en los periódicos, éstas historias o historietas se editaban en las hojas volantes de la llamada "prensa de a centavo" que se vendía en las calles, una especie de protocomic, que eran bien recibidas por la gente, por su contenido y precio accesible. dieron al fenómeno de Posadas una inserción cultural comparable con el del niño amarillo, solo que en ves de ser nuevo y efímero fue adoptado e inmersos en la colectividad por las tradiciones populares.

Cuando en los estados unidos se dio el lamado “crack”, en México las cosas no eran distintas, la influencia de los personajes inaugurales del cómic realista, desencadenaron la aparición de versiones mexicanas, (como el caso de Wama, y Tawa, versiones libres de el rey de los monos, Tarzan), que carentes al principio de originalidad, maduran asta lograr su propio estilo y lenguaje, lleno de rescatados nacionalismos, de un México poco mas optimista que el de hoy.

En los días de la segunda guerra, las publicaciones mexicanas alcanzaron su espectacular edad de oro, a diferencia del vecino del norte, no solo con personajes idealistas en trazos coloridos , sino con toda una importante carga de personajes surrealistas en trazos grises, donde todas las esferas de la sociedad se retrataban, los charros, los boxeadores, los magos, los futbolistas, las jovensitas enamoradas, los niños de los barrios, las mujeres valentonas, los cinturitas y pachuchos, como también los personajes mas exóticos, como los vampiros, los luchadores, los piratas caribeños, etc. Es decir, de todo. Y dentro de esa pluralidad, ambos lados de la guerra, donde los relatos bélicos apoyaron a los aliados y a los nazis, este ultimo de manera no oficial.

Al terminar la guerra, y mientras se recuperaban las potencias afectadas, la industria del cómic en México continuo su camino nutriéndose de las modas y géneros del vecino del norte, pero de una manera localista, transformando las historias de vaqueros del viejo oeste, en historias de charros, las aventuras de súper héroes en luchadores del ring, y las historias de terror en un rescate de las muchas leyendas del país. este auge poco a poco decreció cuando los contenidos sexuales de las historietas, que aunque siempre estuvieron implícitos, se transformaron en contenidos explícitos, lo que degrado el mercado siendo estos los de mayor consumo, provocando que las editoriales prácticamente dejaran de producir cómics de otros géneros. después de esto eran pocos los títulos producidos de manera nacional que no fueran reimpresiones de los cómics americanos, y posteriormente de los cómics japoneses, surgiendo esporádicamente un cómic de creadores nacionales que logra en el mejor de los casos, no perder calidad o impulsar sus autores a los mercados americanos. De entre estos autores destaca Edgar Clement, quien después de publicar “El Proyecto Bolibar” actualmente trabaja con el estudio de “Les Humanoides Asosies” donde colabora con otro latinoamericano mas conocido por su dramaturgia que por su trabajo en los cómics, Alejandro Jodorouski.

actualmente la situacional nacional esta abierta a el consumo de lo que es americano, japones y europeo pero se piensa poco en la producción nacional, ya que tiene fama de ser de poca calidad, y los contados casos de publicaciones de cómic que llega a tener calidad, usualmente mueren al poco tiempo por la falta de apoyo del publico.

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