BREVE HISTORIA DEL COMIC. 2

1896 “The Katzenjammer Kids”

El niño amarillo en lo formal del nuevo lenguaje secuencia, Introdujo el bocadillo en 1896, pero fue un año después cuando Hearst, teniendo en cuenta la potencialidad de los “Monitos”, que señalaban los estereotipos sociales a un publico inmerso en la búsqueda de “Ídolos del Mercado”, y recordando dos personajes que leía de niño – Max & Moritz – pidió a el dibujante Rudolp Dircks crear unos personajes que les emularan, resultando “The Katzenjammer Kids” que incorporaría la primera secuencia narrativa en viñetas regulares con globos de diálogos, es decir , que asienta las bases del lenguaje narrativo del comic como tal, demostrándolo que asta hoy se siguen publicando al lado de historietas contemporáneas, sin que se note un rompimiento entre las estructuras narrativas de ambas. 

 

En la primera década del siglo XX Hearst introdujo en los diarios “Happy Hooligan” de Frederick Opper, que también llego a tener gran popularidad. Siendo de esta manera, Outcault, Dirk, Opper, y Swinerton (un artista que creo una serie de ositos para el San Francisco Examiner) junto con el apoyo de Hearst, son considerados como los padres del cómic moderno.

1914 El Cómic Book

La moda de incluir tiras cómicas en los periódicos se extendió rápidamente y para 1912 apareció la primera pagina a todo color de cómics, que además empezaron a ser reimpresos de forma diaria en el New York Evening Journal, que llevo a la reimpresión de las series en formato de librito, hoy conocidos como comic books.

Ese mismo año la Internacional Film Servise del mismo Hearst llevo a los personajes mas exitosos del genero a protagonizar las animaciones pioneras de la historia iniciándola relación de ambos medios que se retro alimentarían uno a otro desde entonces.

Ya desde 1909 Hearst había consolidado la operación de distribución de las tiras y dejo a cargo del proyecto a Moses Koeingsberg que le dio una bien formada organización del medio, después de un recorrido de cuatro años por todos los periódicos del país, creando en 1913 The News Paper Feature Servise, que facilitaría la distribución , licensiación y publicación de los cómics en todo el país, que en 1915 se convertiría en el King Features Sindicate, uno de los primeros sindicatos en ese país.

Algo que debemos analizar del cómic en su nacimiento es el echo de que entonces la importancia del plano en la pintura avía sido recuperada, después de que se comenzaron a agotar las posibilidades del modelado y del claroscuro, y la concepción figurativa caricaturizada tuvo una estrecha relación con el expresionismo y que la búsqueda de el movimiento en el cómic se alimenta de los futuristas, es decir el cómic se alimenta de las corrientes vanguardistas de la plástica y las adopta en la formalidad de su lenguaje, que a pesar de su supuesta legibilidad no es concebido para el intelecto infantil, sino para un lector mas adulto.

Lee: BREVE HISTORIA DEL COMIC 3. el 7 de diciembre

¿DONDE PODRIA ENCONTRAR?

Un te de manzanilla, con ron de pacotilla y mucha melancolía, hacen un efecto puñeta de sentirme poeta y escribir una melodía.

Y no puedo evitar volverme a preguntar, ¿donde podría encontrar?

tus ojos sobre mi cara, tus labios sobre los mios, tu pelo sobre mi almohada

poder ser tu profeta, escribirte mil canciones, bañarte de bendiciones

y explorar sin interrupciones tu pubis asta su veta

cantarte al amanecer con los violines de las flores, despertarte y reconocer el perfume en los colores

descubrir tu mas allá, arrimarte mas pa' haca, conocer tu cumpleaños y alejarnos del rebaño

yo te busco y nunca encuentro el momento indicado para no hacerme daño en el intento

¿donde podría encontrar? la promesa de mis musas y declarar de mis noches confusas la abolición

¿busco la claridad en un banco de niebla?

¿como se que en verdad tengo los pies en la tierra?

Ebrio de melancolías escribo mis melodías que entonare un día, quiza cuando sepa lo que es amar

y sentirme un ser amado.

Si tu me puedes ayudar a aclararme mis cuestiones, ven a darme un par de lecciones y enseñame lo que es amar

sin cobro por adelantado

dicen que el amor no se busca, él te encuentra

yo estoy seguro que el cabrón, a perdido mi dirección

vivo en la calle soledad, en la ciudad ilusión, apartamento para dos, interior: basio

una disculpa por favor, son cosas de mi cabeza, quiza algún día pueda escribir algo mucho mejor, se de mi rima su pobreza, ¿pero que se puede esperar de un hombre y sus tristezas?

Creo que he comenzado a confundir...melancolía y alcoholía.

O se han empezado a fundir, bohemia e ironía.

Se ha evaporado el te de manzanilla, al golpe del ron barato, como se evaporan mis ganas de seguir este relato.

Me despido con vergüenza, no sin antes recordar, la dirección a donde pueden mandar, a ese amor que es tan ingrato.

vivo en la calle soledad, en la ciudad ilusión, apartamento para dos, interior: basio

tal ves no me valla a encontrar, pues la he salido a buscar, puede reconocerme en la calle pues llevo un prendedor...

de amores fallidos

ANTES DE QUE AMANEZCA

Antes
de que amanezca
yo desearía

robarte un beso

y con el peso

de mi proésa

seria feliz

toda la vida

y si antes

de que amanezca

yo pudiera 

hacerte mía

te diría 

la promesa

de no dejarte

un solo día

y si antes de que amanezca

me encendieras una vela de ilusión

que me deje ver tu corazón

no moriría

de desesperación

porque tus ojos son mi perdición

por que tus labios son mi religión

porque le das sentido a mi pasión

porque por ti se escucha mi canción

pero nada paso

el sueño termino

el sol asomo

al fin amaneció

y escribí esta canción

para no olvidarte

al anochecer...

escuincle7.

EZQUISO

dedicado a mi hermana... que se que esta reconstruyendo su identidad.

SENSACIONAL DE MOSTROS

Jodorowski dijo que los monstruos son explosiones de la imaginación... y a cuenta de eso, e desarrollado parte de mi obra, tanto en los cuentos como en lo plastico, el mounstruo siempre esta presente. Jodorowski tambien dice que amar la mounstrocidad es parte del ser artista, no se si eso me combierta en artista, pero no creo yo ser nadie para jusgarlo.

bueno ya sin mas choro, aquí esta el sensacional de monstruos.

chale, pos la neta no son tan monstruosos, pero esta sera solo la primera entrega. ;) pero este ultimo si esta bien gacho... y es real...

esta feo pero es mi compadre...

ALGUNAS IDEAS PARA ROLLINCOMIC'S

estas son algunas ideas de los que pueden esperar en ROLLINCOMIC'S, que pueden ver en el blog que esta enlazado a este. este se publica dos veces a la semana, los días Lunes y Jueves a partir de las 2 de la tarde. para que lo busquen a la hora de la comida.
ROLLINCOMICS, No es una historia de comedia, es una historia estructurada que evolucionara a diversos generos, abra drama, aventura, y narraciones psicologicas que buscan explorar el terror y los miedos de los personajes, aunque las situaciones podrían parecer cómicas para muchos por el estilo narrativo, es por el hecho de que a final de cuentas es un cómic...

 

por cierto tampoco olviden visitar el blog de cuentos, hoy se publica el cuento de "EL HUBIERA NO EXISTE" escrito por su servidor... en ese blog publicare algunos cuentos mios, como también de algunos autores que me gustan... y no olviden visitar el blog mañana. para el SENSACIONAL DE MOSTROS.

RECUERDOS DE WASHINGTON.

esta es la obra que expuse en WACHINGON... parte de ella. bonitos recuerdos

Aunque mi recuerdo mas divertido fue mentarle la madre a la Casa Blanca. 

y aquí esta la prueba. 

THE BASKERVILLE HOUND

este es un boceto que realice un día que en la chamba no tenia mucho que hacer...
el texto tendría que ser "THE BASKERVILLE HOUND" Pero la verdad no se porque me comí esas letras...

el personaje es de uno de los relatos de SHERLOCK HOLLMES, llamado El sabueso de los Baskerville (The Hound of the Baskervilles). el cual les recomiendo leer, junto con todos los libros y relatos de este personaje.

aunque si tu no eres de las personas que leen, este libro como ocurre ya comunmente con todo tipo de historias, a sido adaptado al comic en varias ocaciones... e aqui una muestra de ello.

Leer es un derecho que todos debemos ejercer, yo comencé leyendo comics a mis 5 ó 6 años, y no he dejado de hacerlo nunca, pero también leo LIBROS, cerca de 30 al año, aunque muchos no me creen por mi mala ortografía, pero eso se llama DISLECCIA, y en parte una completa falta de entendimiento de las reglas ortograficas, pero eso es otra historieta, el chiste es que les invito a leer todo lo que puedan...

BREVE HISTORIA DEL CÓMIC. 1

Los antecedentes del cómic son considerados los mismos antecedentes de la plástica y la literatura, esto si pensamos que las pinturas rupestres tienen los elementos básicos para ser de una narración en imágenes, como posteriormente lo serian los jeroglíficos egipcios, los códices mallas, los relieves griegos, los tapetes medievales, etc, etc, que en algunos casos además de la narración en imágenes, nos encontramos con la inclusión de símbolos fonéticos o letras, lo que seria digno de otro estudio, pero realmente no podemos considerar estos como los antecedentes directos del cómic, ya que dentro de nuestra definición, el termino “publicación” es la clave de lo que se considera cómic, por lo que se pueden descartar estos antecedentes asta la invención de la imprenta y posteriormente el periodismo a principios del siglo XX, cuando surgió el cómic formalmente como un fenómeno de los medios masivos y se comenzó a formalizar su estructura lingüística. algunos casos pueden ser tomados en cuenta como antecedentes del cómic, a mediados del siglo XIX un maestro de escuela Suizo, Rudolf Tofter comenzó a ilustrar novelas para facilitar la lectura a sus alumnos. mientras por esa misma época el maestro del grabador Gustav Dore, antisipava algunas técnicas utilizadas en el cómic moderno, como las lineas de velocidad o la mezcla dela acción con las siluetas para aumentar el dramatismo.

El 1° Fenómeno Del Cómic.

El siglo XX como la expectativa del nacimiento de un niño abrigaba en la sociedad esperanzas e ilusiones progresistas. Ya a finales del siglo XIX grandes cambios sociales como la revolución industrial y la consecuente explosión demográfica urbana enriquecieron la cultura al perfeccionar los medios técnicos, en especial los de reproducción icónica (como la fotografía y el grabado litográfico ) que desacralizaron la plástica elitista para introducirla a manera de herramienta utilitaria en la reproducción democrática de la prensa diaria y comercial, que asimilando la técnica esquemática de la caricatura, desarrollada desde 1830 en periódicos satíricos ilustrados en Europa, siendo probablemente el primer cómic en el sentido moderno “Ally Sloper's” como la primera publicación en mantener un personaje regular, en 1890 surgirían las dos publicaciones que popularizara el genero, “Comic Cats” y “Chips” llegando a publicar 500000 ejemplares en Inglaterra, en alemania surgio “Max & Moriz”, mientras que en Europa el cómic se popularizo rápidamente en los estados unidos seria asta 1895 que surgió de la pluma de R. F. Outcoult “The Yellow Kid” (El Niño Amarillo) personaje central del suplemento humorístico en el New York World, cuyo titulo “ocho paginas de policromía refulgente e iridiscente , que hacen que el arco iris parezca una tubería de plomo” es conocido en la historia como el primer cómic, (impreso a colores), no por su definición formal del lenguaje que posteriormente se inauguraría, si no por todo un fenómeno sociocultural que genero un mercadeo a partir de el personaje, que lo posicionaría como icono cultural de la época que impulso en un principio la mítica disputa entre los dueños del N. Y. World, de Joseph Pullitcer y W. R. Hearst del N. Y. Yournal, que se apropiaría del autor y el personaje en 1896, cuando ambos se declaraban dueños de los derechos del personaje, terminando el fallo judicial en la salomónica decisión de una publicación del monigote en ambos periódicos a la vez. Más en cualquier caso el publico no dejaba de adorar al orejón niño de camisón amarillo, que en su mayor auge era publicado entre semana y en la primera plana en la pagina completa además de la historieta de media pagina de los domingos, que aun no siendo suficiente para el publico y tuvo que ser comercializado en cada forma de producto imaginable: desde Jabón asta Whiskey. Pero el fenómeno no termino ahí, ya que durante la “guerra de los tabloides” que sostenía los ya mencionados Pullitcer y Hearst con sus respectivos diarios, por el dominio de las ventas , comenzaron a publicar Historias sensacionalistas y escandalosas sobre eventos que nunca ocurrieron, que sumado el furor del el Yellow Kid, ambos tabloides comenzaron a ser conocidos como “ The Yellow Kid Papers” (los periódicos de el niño amarillo) que eventualmente se simplifico a “Yellow Papers” (periódicos amarillos) que tomaría el sentido de lo que hoy es llamada “Prensa amarillista” o “amarillismo.” El personaje a pesar de su éxito tuvo una vida muy corta de 1894 a 1998 y se comercializaron los productos en ese mismo periodo de tiempo, (lo que hoy los ase muy codiciados y raros). Con lo que se sembró la semilla de la cultura popular icono consumista del cómic que se podía explotar al máximo, si se le daban las posibilidades. Ahí que señalar que en principio, el contenido manejado en las historietas inaugurales eran enfocados a público adulto, asiendo la afabilidad de la caricatura un recurso fársico. “ por su distorsión ridiculizadota , la caricatura es el significante gráfico convertido en estilema y en marca de genero de la narración paródica...[ ]...por el esquematismo gráfico y por la simplicidad que le es propia , la caricatura tiende naturalmente al estereotipo. De ahí derivaría la topología social o caracterología relativamente rígida de los personajes de las tiras cómicas.” ¹

1 “La narración Icónica con imágenes fijas” en La mirada opulenta de Roman Gubern. P. 215

EL ANTIHÉROE EN LA HISTORIETA MEXICANA

El Antihéroe en la historieta mexicana.

Ponencia dentro del ciclo “noir” de la alianza francesa del distrito federal

Por Luis Fernando Figueroa Orozco.

El Comic, Funeto, Bande Desine, Teveo, o la nacionalmente conocida como historieta, esta plagada de personajes típicos, arquetípicos y estereotípicos que son como en todos los medios de expresión representaciones simbólicas de la sociedad que las genera, eso al hablar por un momento de las ideologías de una cultura regional, es decir, los héroes ilustrados de Estados Unidos, Japón, y Europa, reflejan la ideología de su país.

Por nombrar unos ejemplos:

• el Capitán América, el hombre con superpoderes, policía del mundo por derecho propio, invencible e incorruptible.
• Dragón bal, alumno que supera al maestro y busca un mejor maestro, apocalíptico, que aprende de sus derrotas y se supera, siempre en avance, y hombre de honor.

Y en Europa los héroes son muchos, y de muchas dimensiones, desde Sherloc Holmes hasta Axterix, si se analizan se encuentra la misma situación de reflejo socio cultural.

Pero que pasa en México, ¿donde están los súper héroes o los héroes? La respuesta seria concreta, Kaliman, pero Kaliman a pesar de ser una creación mexicana nunca en sus aventuras a pisado tierra mexicana, por lo tanto podríamos decir que es un héroe nacional, no nacionalista.

El santo, héroe del ring, pero su heroísmo no trasciende a enfrentar algunos monstruos y ser un campeón de lucha libre. Jamás vencerá a un ejército el solo, porque es de carne y hueso.

Personajes como estos en México no abundan, porque el héroe arquetípico no es casi posible en la ideología nacional, un héroe lo es siempre y cuando este del lado oficial, moral y políticamente, y el mexicano sabe que por muy correcto que aparente ser tiene algún vicio de carácter que lo transforma en un estereotipo en algún momento volviéndolo todo en una farsa, ¿porque en una farsa? Veamos los hechos, todos nos quejamos de la corrupción en este país, pero todos participamos de la mordida, estamos en contra del robo y todos consumimos productos piratas. Podríamos decir que somos un pueblo farsico, tanto que si superman fuera mexicano, no seria el protector del modo de vida nacional, porque crecería en un ranchito, y a los 18 años se hubiera ido a cruzar la frontera, en busca de un mejor nivel de vida. Por algo la familia Burrón es un claro reflejo de lo que es el Mexicano, y el genero en el que esta escrito es la farsa. Por lo tanto los héroes de la historieta en México no lo son del todo convirtiéndose entonces en antihéroes farsicos.

Que es un antihéroe, es aquel personaje dentro o fuera de la ley que responde a su propio concepto de lo que es justo, no de la justicia oficial, y que persigue ante todo sus propios fines éticos y o morales, y que puede estar, a ratos, en pro del bienestar social, un Robin Hood cualquiera. Si exploramos en la historia de la historieta nacional veremos que estos ejemplos abundan, en formas como, Fantomas, la amenaza elegante, El pantera, Condonman, La Bestia, o El Payo. Que hacen el bien pensando en tener una recompensa, mas aya de el simple hecho de hacer el bien. Cuyo factor común es que el fin justifica sus medios.

El mejor ejemplo de antihéroe historietistico que he encontrado para ilustrar el tema es el desconocido Pedro Coyote que cuenta de un traficante de armas, borracho, mujeriego, apestoso, peleónero y macho, es decir todo un valiente de lotería, que vive sus aventuras en el viejo oeste americano, Para colmo es espalda mojada.

Desde este lado de la frontera la propuesta es interesante, pensando en que al cruzar la frontera, al apoyar a la raza hermana apache vendiéndoles armas para que se defiendan de los blancos, al satisfacer sexualmente a las mujeres, y al tener mucha resistencia bebiendo tequila es un héroe de muchos mexicanos, lo que hace no es legal, pero si es justo minimamente para el personaje, pero el caso de Pedro Coyote no termina en eso, pues como su profesión lo requiere no teme en apretar el gatillo para quitar una vida pero cuando se encuentra ante la situación de un parto no tiene la menor idea de cómo reaccionar, siendo su primer pensamiento el invocar a la virgen de Guadalupe para que le ilumine, cosa que cuando dispara a matar jamás piensa, es un matón no un hereje, después al tener al bebe en sus brazos llora de alegría y reflexiona, ·es mas difícil traer a un escuincle al mundo que mandar a un fulano al infierno” obviamente Pedro Coyote no viola mujeres o mata niños, y jamás mata por la espalda, ya que se lo prohíbe su propio código moral, y siempre cumple su palabra.

Por qué este personaje nos párese tan familiar a Pancho Villa, porque los “héroes” de la revolución mexicana son en verdad antihéroe... pero esa es otra historieta.

FANTASIAS DE UN ESCUINCLE

pues estoy muy emocionado por que ya estoy materializando este bisne del web comic, el chiste era hacer una pagina en forma pero pos ya este es un inicio, pero además quería compartir algunas imágenes que salen de la mente cuando es atacado por el gusano de la eroticidad...

  

este tenia la intención de ser la portada de un portafolios, pero la verdad es que esta muy mamona... bueno me refiero a que no esta como para un trabajo serio.

Carmen Lubana y Silvia Saint... uf esta imagen esta llena de nostalgias eróticas.

una bruja....  la neta no me acuerdo de por que la hice... ¿pero a poco no esta bien chida?.